米乐M6官方网站他尝试画出大葱的光芒“会发光——陈子丰作品展” 开展

　　米乐M6官方网站他尝试画出大葱的光芒“会发光——陈子丰作品展” 开展11月8日，“会发光——陈子丰作品展” 在深圳美术馆（东湖馆）开幕，此次展览由北京大学社会学系博士后、青年艺术史学者丛涛策展，由深圳美术馆主办，深圳国际文化产业博览交易会有限公司协办，深圳工笔画学会、徐悲鸿美术馆支持。展览共展出27件套作品，此次的展览名字叫“会发光”。这个题目是有姿态的，充满了年轻人的创造热情和自信；联系他这次展出的花团锦簇系列、世外桃源系列、滋味系列、手稿系列等近期新作，呈现出以花卉果蔬为主题的新画面，在文化趣味和观念上与传统水墨拉开距离的意识也很明显。展览将持续至11月26日。

　　南都记者在展览现场了解到，陈子丰1983 年出生于河北邢台。2011 年毕业于中央美术学院国画学院，获硕士学位。现任教于北京林业大学艺术设计学院，副教授，作品曾被国内外多家画廊、美术馆收藏。论文及作品曾发表于《美术》、《美术观察》、《艺术评论》等国家级核心期刊十余篇。

　　策展人丛涛认为对于中国当代艺术而言，水墨是个老命题，彩墨、实验水墨、新文人画、都市水墨等等名词背后，都是不同文化语境中对这个命题的回应。现在，它摆在了80后、90后艺术家面前。而陈子丰在突破水墨思维和表达当代文化方面是自觉的，但这还不够，就绘画而言，他还需要有能力挣脱媒材和技法的惯性，反思传统和学院教育给定的规则，将意识落实到绘画语言本身的研究和突破上，这是架上艺术家的本分，恰恰也是最难的一步。

　　但这次展览中不仅呈现了他用个人的造型语言重新诠释花卉果蔬等传统题材的作品，也通过部分素描稿，呈现了他探索造型语言的过程，让观众看到一个年轻艺术家在视觉层面找寻自我，逐渐成熟的过程。“我想，学院教育的本质不是把人固定在规则之中，而是给人提供质疑和通过个人努力解答困惑的意识与方法。就此而言，陈子丰从传统和学院向具有创造力的当代艺术家的蜕变是成功的。” 丛涛说。

　　陈子丰的画要整体地看，从他最早的创作，包括在学校的习作，一直到最近的活动，展览上的作品，随手画的纸片，甚至还有笔与墨的练习。这是中央美术学院易英教授对他的评价。易英教授还认为，从整体看很难把陈子丰定位为水墨画家，他在国画系一直读到研究生毕业，加上他的家学，水墨画家似乎也是他一个抹不去的身份。陈子丰很重视传统，经常谈到他的水墨画身份，谈笔墨技巧，谈传统的重要性。但在实践上，很少看到他和传统的关系，从图像、图式到传统媒材和笔墨技巧，都少有传统的痕迹。他似乎有一种双重的性格，一方面是水墨画家的身份，他基本上是使用传统的水墨媒材作画，另一方面又是传统水墨的“叛逆者”。正如他所说，“我们现在用水墨来画画，绝不仅是用传统的技法去画‘现代的故事’。只有画家在对传统工具的认知与探索过程中生发的体验才能构成最真实、有效的表达。在完备的创作动机的指引下，自我的笔墨语境才是有效的米乐M6官网登录入口，才能挖掘和拓展‘水墨’这个载体更多的可能性，从而成为‘传统’新生的最强例证。”

　　艺术家陈子丰在展览现场对南都记者说，他之所以选择花卉果蔬这些题材入画，是想从最平常的事物中发现新的审视角度，结合造型艺术，给予这些平常事物新的生命、感觉与气息。“就像眼前的这幅《大葱》，它甚至不是生活中主流的蔬菜，我在画它的过程，感觉它本身是会发光的，所以我将绘画的过程与思考都呈现出来，让观众感受到画面的嬗变过程。” 陈子丰说。

　　四川美术学院尹丹教授分析陈子丰的作品很难以某个现成的风格词汇加以描述，因为后者都是艺术史家们对已具备样式共性的一类艺术作品的归纳，它难以被用来界定那些以个人趣味为基础的且正在发生中的艺术创作，但陈子丰的水墨无疑有很多新东西。他并非首先为自己预设一个派别或说辞，以此甄选自己需要的题材。对选材似乎无所顾忌，“肆意”地从与他相关的日常生活与视觉文化中获取题材，而不仅仅局限于传统水墨画的选材。